Johyun Gallery

권대섭 (b. 1952)

권대섭의 백자는 ‘달항아리’라고 부르는 17세기 후반부터 18세기 사이 조선 왕조에서 왕성하게 제작된 자기의 형식과 제작방식을 충실히 따른다. 형태는 높이 40cm가 넘은 원형으로 유백색 혹은 설백색이라 칭하는 우윳빛이다. 재료 또한 입자가 곱고 불순물이 완전히 제거된 질좋은 고령토만을 사용한다. 원재료가 되는 흙의 선택부터 불온도를 끌어올리는 기술까지 조선시대 자기의 재료와 형태, 제작과정 계승하고 있으나, 그렇다고 조선의 백자를 마냥 답습하는 것은 아니며, 이에 뿌리를 둔채 자신만의 현대성을 시도하고 있다. 완벽한 비례를 거부하면서도 균형을 잃지않는 그의 백자의 어리숙해 보이는 형태에는 안정감과 편안함이 있다. 표면의 질감 또한 다채로워 어느 부분은 반질반질 윤이 아니고 어느 부분은 탁하고 뿌옇다. 작가는 자신의 작품이 ‘달항아리’라는 이름으로 규정되는 것을 경계한다. 조선시대의 달항아리와는 분명 다를뿐더러, 보름달의 이미지는 상상과 해석의 여지를 제한하기 때문이다.

Kwon Dae Sup (b. 1952)

Kwon Dae Sup's white porcelain (baekja) faithfully reproduces the moon jars (dalhangari) that were produced during the late Joseon Dynasty, spanning the latter half of the 17th century and well into the 18th century. The rotund jar stands just above 40cm, its creamy white, rich. The porcelain clay is made of the finest sediments, high-quality kaolin impurities completely removed. From the choice of raw clay to the techniques of achieving kiln temperature, Kwon has inherited the essence, form, and techniques of the Joseon Dynasty's royal pottery. However, this is not to suggest that he replicates rediscovered techniques. Instead, he anchors the Moon Jars firmly in traditional culture while embracing modernity in his own unique manner. Kwon’s moon jar hemispheres are slightly deformed-yet-balanced. The unassumingly naivety of the misaligned hemisphere offers a certain solace, a stability. The texture of the surface is also varied. Kwon is wary of his work being tagged as moon jars (dalhangari). The moon jars of the Joseon era were clearly not the same as his creations, and an attachment to the full moon may only limit interpretation and imagination.

황지해 (b.1975)

황지해는 한국의 전통미학과 현대적 디자인 요소를 융합해 독창적인 정원을 창조하는 작가로, 자연과 인간의 공생을 삶의 본질로 여긴다. 땅이 품은 이야기를 발견하고 이를 중심으로 자신이 경험한 자연을 재현하는 작가는 과시나 과장 없이 자연을 품는 한국 정원의 투박함을 통해 인공적 공간에 자연을 끌어들이길 제안한다. 정원 안에서 꽃심고 나무 심는 일이 가장 지적인 삶이자, 진실에 가까운 삶이라 말하며, 땀 흘려 일하는 과정이 인간을 겸손하고 선하게 만든다고 보는 작가는 자신과 대면, 시간예술, 토양을 비옥하게 하는 선조의 지혜를 버무려 자연과 인간, 그리고 삶의 이야기를 담아내고 있다.

Hwan Ji Hae (b.1975)

Hwang Jihae creates conceptually rich gardens that merge Korean traditional aesthetics with contemporary design elements. To her, the very essence of life is in the symbiosis of nature and humanity. Seeking and focusing on stories coming forth from the soil, her works recreate her encounters with nature. The simple and unadorned ways of Korean gardens embrace nature without ostentation or exaggeration, and with that very plainness, she calls to bring nature into artificial spaces.Hwang has faith in planting flowers and trees in the garden as the most intellectual and truthful way of life, and in the sweat and dust of labor to make humble us and guide us to true virtue.