Philippe Parreno

Philippe Parreno studied at École des Beaux-Arts in Grenoble, and Institut des hautes études en arts plastiques at Palais de Tokyo, Paris. He lives and works in Paris, France.

Philippe Parreno is a French artist who rose to prominence in the 1990s, earning critical acclaim for his work that spans a diversity of media, including film, sculpture, drawing, and text.

Parreno radically redefined the exhibition experience by taking it as a medium, placing its construction at the heart of his process. Exploring the possibilities of the exhibition as a coherent “object” rather than as a collection of individual works, it becomes a veritable open space, a format that differs on each occasion, and a frame for things to appear and disappear.

Parreno conceives his exhibitions as a scripted space where a series of events unfolds. He seeks to transform the exhibition visit into a singular experience that plays with spatial and temporal boundaries and the sensory experience of the visitor who is guided through the space by the orchestration of sound and image. For the artist, the exhibition is less a total work of art than a necessary interdependence that offers an on-going series of open possibilities.

Philippe Parreno has exhibited extensively. Recent solo exhibitions and commissions include: Voices, Haus der Kunst, Munich (2024); Places and Spaces, Pola Museum of Art, Hakone (2024); Voices, Leeum Museum of Art, Seoul (2024); Echo2: a Carte Blanche to Philippe Parreno, Rotunda of the Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris (2022); La Quinta del Sordo, Museo Prado, Madrid (2022); La Quinta del Sordo, Fondation Beyeler, Riehen/Basel (2021); Danny / No More Reality, LUMA, Arles (permanent); Echo, The Museum of Modern Art, New York (2019–ongoing); A Manifestation of Objects, WATARI-UM, Tokyo (2019-20); Elsewhen, Espace Louis Vuitton Venezia, Venice (2019); Philippe Parreno, Gropius Bau, Berlin (2018); Two Automatons for One Duet, The Art Institute, Chicago (2018); La Levadura y El Anfitrión (The Yeast and The Host), Museo Jumex, Mexico City (2017); Synchronicity, Rockbund Art Museum, Shanghai (2017); A Time Coloured Space, The Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2017); Thenabouts, ACMI – Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2016-17); Anywhen, Hyundai Commission 2016: Turbine Hall, Tate Modern, London (2016-17); H {N)Y P N(Y} OSIS, Park Avenue Armory, New York (2015); Hypothesis, Pirelli HangarBicocca, Milan (2015); How Can We Tell the Dancers from the Dance, Schinkel Pavillon, Berlin (2014); Anywhere, Anywhere Out of the World, Palais de Tokyo, Paris (2013); Philippe Parreno, Fondation Beyeler, Riehen/Basel (2012); Philippe Parreno, Serpentine Gallery, London (2010); November, IMMA – Irish Museum of Modern Art, Dublin (2009); 8 juin 1968 – 7 septembre 2009, Centre Pompidou, Paris (2009), and May, Kunsthalle Zürich, Zurich (2009).

Selected group exhibitions include: Summer Exhibition, Fondatio Beyeler, Basel (participant and co- curator, 2024) Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present, Kalba Kindergarten, Sharjah (2023); SHIFT. AI and a future community, Marta Herford Museum, Herford (2023); Une seconde d'éternité, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, (2022); Maja Hoffmann / LUMA Foundation Collection: The Impermanent Display II, LUMA Foundation, Arles (2022); This language that is every stone, Institute of Modern Art, Brisbane (2022); Arcimboldo Face to Face, Centre Pompidou-Metz, Metz (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Minneapolis (2021); Natureculture, Fondation Beyeler, Riehen (2021); Ouverture, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris (2021); Mourning. On Loss and Change, Kunsthalle Hamburg, Hamburg (2020); In the Spotlight of the Night – Life in the Gloom, Marta Herford, Herford (2019); Luogo e Segni, Punta della Dogana, Venice (2019); The Artist is Present, YUZ Museum, Shanghai (2018); The Train: RFK’s Last Journey, SFMOMA, San Francisco (2018); Art and Entertainment, MAMCO, Geneva (2018); In Tune with the World, Foundation Louis Vuitton, Paris (2018); VIVA ARTE VIVA, 57th Venice Biennale, Venice (2017); Summer in Shanghai, Pond Society, Shanghai (2017); Infinite Garden. From Giverny to Amazonia, Centre Pompidou – Metz (2017); Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016, Whitney Museum of American Art, New York (2016); Development, Okayama Art Summit, Okayama (2016); Solaris Chronicles, LUMA, Parc des Ateliers, Arles (2014); The Bride and The Bachelors, The Barbican Art Gallery, London (2013); The Light Show, Hayward Gallery, London (2013); Dancing around the Bride: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg, and Duchamp, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (2012); To the Moon Via the Beach, LUMA, Arles (2012), and Il Tempo del Postino: A Group Show, Opera House, Manchester (2007) which he co-curated.

His work is held in the collections of various institutions including: Fondation Beyeler, Riehen/Basel; Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Kanazawa Museum of the 21st Century; LACMA, Los Angeles; LUMA, Arles; Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris; MUSAC, León; Musée national d'art moderne – Centre Pompidou, Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; National Gallery of Canada, Ottawa; Pinault Collection, Paris; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Modern, London; The Museum of Modern Art, New York; Van Abbemuseum, Eindhoven; Walker Art Center, Minneapolis, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, and Centre national des arts plastiques.

필립 파레노는 그르노블 국립 고등예술학교(École des Beaux-Arts in Grenoble)와 팔레 드 도쿄 조형예술 고등연구소(Institut des hautes études en arts plastiques at Palais de Tokyo, Paris)에서 수학했다. 현재 파리에서 거주 및 작업 중이다.

필립 파레노는 1990년대부터 영화, 조각, 드로잉, 텍스트 등 다양한 매체를 아우르는 작품으로 주목받아 온 프랑스 작가다. 작가는 전시를 개별 작품의 모음이 아닌 일관된 ‘오브제’, 즉 전시 자체를 하나의 매체로 보고 작품 사이의 역동적인 관계를 탐구하며 ‘시간의 경험’을 제안함으로써 현대미술의 형태와 전시 관람의 경험을 급진적으로 재정의한다.

작가는 전시를 일련의 사건이 펼쳐지는 계획된 공간으로 구상한다. 사운드와 이미지를 통해 관객이 공간의 동선을 알아가게 하고 현실과 허구의 한계를 허물어 전시 관람을 시공간의 경계를 넘나드는 감각적인 경험으로 전환하는 시도를 지속해 왔다. 필립 파레노의 전시는 완성된 결과물이 아닌 수많은 가능성을 지속해서 제시하는 상호의존적 표현 방식이다.

주요 개인전 및 커미션: 《Voices》, 하우스 데어 쿤스트, 뮌헨, 독일 (2024); 《Places and Spaces》, 폴라 미술관, 하코네, 일본 (2024); 《Voices》, 리움미술관, 서울 (2024); 《Echo2: a Carte Blanche to Philippe Parreno》, 피노 컬렉션, 파리 (2022); 《La Quinta del Sordo》, 프라도 미술관, 마드리드 (2022); 《La Quinta del Sordo》, 리헨/ 재단 미술관, 바젤, 스위스 (2021); 《Danny / No More Reality》, LUMA 재단, 아를, 프랑스 (영구설치); 《Echo》, 뉴욕현대미술관, 뉴욕 (2019-); 《A Manifestation of Objects》, 와타리움 현대미술관, 도쿄 (2019-2020); 《Elsewhen》, 에스파스 루이비통 베네치아, 베네치아 (2019); 《Philippe Parreno》, 마틴-그로피우스-바우, 베를린 (2018); 《Two Automatons for One Duet》, 시카고 아트 인스티튜트, 시카고, 미국 (2018); 《La Levadura y El Anfitrión (The Yeast and The Host)》, 후멕스 미술관, 멕시코시티 (2017);《Synchronicity》, 와이탄 미술관, 상하이 (2017); 《A Time Coloured Space》, 세랄베스 미술관, 포르투, 포르투갈 (2017); 《Thenabouts》, ACMI, 멜버른, 호주 (2016-2017); 《Anywhen》, 현대커미션 2016: 터바인 홀, 테이트 모던, 런던 (2016-2017); 《H {N)Y P N(Y} OSIS》, 파크 애비뉴 아모리, 뉴욕 (2015); 《Hypothesis》, 피렐리 앵거 비코카, 밀라노 (2015); 《How Can We Tell the Dancers from the Dance》, 슁켈 파빌리온, 베를린 (2014); 《Anywhere, Anywhere Out of the World》, 팔레 드 도쿄, 파리 (2013); 《Philippe Parreno》, 바이엘러 재단 미술관, 리헨/바젤, 스위스 (2012); 《Philippe Parreno》, 서펜타인 갤러리, 런던 (2010); 《November》, 아일랜드 현대미술관, 더블린 (2009); 《8 juin 1968 – 7 septembre 2009》, 퐁피두 센터, 파리 (2009); 《May》, 쿤스트할레 취리히, 취리히, 스위스 (2009).

주요 단체전: 《Summer Exhibition》 (공동 큐레이터 및 참여 작가), 바이엘러 재단 미술관, 리헨/바젤, 스위스 (2024); 《Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present》, 칼바 킨더가튼, 샤르자, 아랍에미리트 (2023); 《SHIFT. AI and a future community》, MARTa 헤르포르트, 헤르포르트, 독일 (2023); 《Une seconde d'éternité》, 피노 컬렉션, 파리 (2022); 《Maja Hoffmann / LUMA Foundation Collection: The Impermanent Display II》, LUMA 재단, 아를, 프랑스 (2022); 《This language that is every stone》, 브리즈번 현대미술관, 프리즈번, 호주 (2022); 《Arcimboldo Face to Face 》, 퐁피두-메츠 센터, 메츠, 프랑스 (2021); 《The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance》, 워커 아트센터, 미니애폴리스, 미국 (2021); 《Natureculture》, 바이엘러 재단 미술관, 리헨, 스위스 (2021); 《Ouverture》, 피노 컬렉션, 파리 (2021); 《Mourning. On Loss and Change》, 함부르크 미술관, 함부르크, 독일 (2020); 《In the Spotlight of the Night – Life in the Gloom》, MARTa 헤르포르트, 헤르포르트, 독일 (2019); 《Luogo e Segni》, 푼타 델라 도가나, 베니치아 (2019); 《The Artist is Present》, YUZ 미술관, 상하이 (2018); 《The Train: RFK’s Last Journey》, 샌프란시스코 현대미술관, 샌프란시스코, 미국 (2018); 《Art and Entertainment》, 제네바 근현대미술관, 제네바, 스위스 (2018); 《In Tune with the World》, 루이비통 재단, 파리 (2018); 《VIVA ARTE VIVA》, 제57회 베니스 비엔날레, 베네치아 (2017); 《 Summer in Shanghai》, 폰드 소사이어티, 상하이 (2017); 《Infinite Garden. From Giverny to Amazonia》, 퐁피두-메츠 센터, 메츠, 프랑스 (2017); 《Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016》, 휘트니 미술관, 뉴욕 (2016); 《 Development》, 오카야마 아트 서밋, 오카야마, 일본 (2016); 《Solaris Chronicles》, LUMA 재단, 아를, 프랑스 (2014); 《 The Bride and The Bachelors》, 바비칸 아트 갤러리, 런던 (2013); 《The Light Show》, 헤이워드 갤러리, 런던 (2013); 《 Dancing around the Bride: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg, and Duchamp》, 필라델피아 미술관, 필라델피아, 미국 (2012); 《To the Moon Via the Beach》, LUMA 재단, 아를, 프랑스 (2012); 《Il Tempo del Postino: A Group Show》 (공동 기획자), 오페라 하우스, 맨체스터, 영국 (2007).

주요 소장처: 바이엘러 재단 미술관, 리헨/바젤, 스위스; 세랄베스 미술관, 포르투, 포르투갈; 아일랜드 현대미술관, 더블린; 가나자와 21세기 미술관, 가나자와, 일본; LA 카운티 미술관, 로스앤젤레스, 미국; LUMA 재단, 아를, 프랑스; 파리시립현대미술관, 파리; 카스티야 이 레온 현대미술관, 레온, 스페인; 퐁피두 센터, 파리; 로스앤젤레스 현대미술관, 로스앤젤레스, 미국; 캐나다 국립미술관, 오타와; 피노 컬렉션, 파리; 샌프란시스코 현대미술관, 샌프란시스코, 미국; 구겐하임 미술관, 뉴욕; 테이트 모던, 런던; 뉴욕현대미술관, 뉴욕; 반 아베 미술관, 에인트호번, 네덜란드; 워커 아트센터, 미니애폴리스, 미국; 와타리움 현대미술관, 도쿄; 프랑스 국립조형예술센터, 파리.