Born in 1976, Gokseong, Korea
Lives and works in South Korea
Hwang Ji Hae creates conceptually rich gardens that merge Korean traditional aesthetics with contemporary design elements. To her, the very essence of life is in the symbiosis of nature and humanity. Seeking and focusing on stories coming forth from the soil, her works recreate her encounters with nature. The simple and unadorned ways of Korean gardens embrace nature without ostentation or exaggeration, and with that very plainness, she calls to bring nature into artificial spaces.Hwang has faith in planting flowers and trees in the garden as the most intellectual and truthful way of life, and in the sweat and dust of labor to make humble us and guide us to true virtue. She weaves together encounters with the self, temporal art, and ancestral wisdoms that enrich soil to tell stories of nature, humanity, and life.Her entry at the 2011 RHS Chelsea Flower Show, "Hae Woo So: Emptying Your Mind: Traditional Korean Toilet," was awarded Best Artisan Garden and the Gold Medal. Her 2012 entry, "Quiet Time: DMZ Forbidden Garden" was awarded the RHS President's Award, and again, the Gold Medal. She returned to the show in 2023 with a show garden titled "Jirisan: Letters from a Million Years Past" and received her third Gold Medal. In 2012, she also entered the Floriade Exhibition in the Netherlands with "Mudflat: Sewn by Mother's Hand – Suncheon Bay" and represented Korea at the 2013 Japan Gardening World Cup with "Poverty...Its Tranquility," through which she spoke to the essence of peace. Hwang Jihae continues to expand the boundaries of garden design through various works, including "The Sun Shining on the Corner"—a memorial garden for women forced into sexual slavery during Japanese occupation—at the Seoul Garden Festival, as well as the "Bambalina sp." installation and "Circular Garden Project: Leisurely and Lively Conversation" at the MMCA.
황지해는 한국의 전통미학과 현대적 디자인 요소를 융합해 독창적인 정원을 창조하는 작가로, 자연과 인간의 공생을 삶의 본질로 여긴다. 땅이 품은 이야기를 발견하고 이를 중심으로 자신이 경험한 자연을 재현하는 작가는 과시나 과장 없이 자연을 품는 한국 정원의 투박함을 통해 인공적 공간에 자연을 끌어들이길 제안한다. 정원 안에서 꽃심고 나무 심는 일이 가장 지적인 삶이자, 진실에 가까운 삶이라 말하며, 땀 흘려 일하는 과정이 인간을 겸손하고 선하게 만든다고 보는 작가는 자신과 대면, 시간예술, 토양을 비옥하게 하는 선조의 지혜를 버무려 자연과 인간, 그리고 삶의 이야기를 담아내고 있다.한국 고유의 자생종과 특산종을 활용한 작품으로 영국 첼시 플라워 쇼에서 두각을 나타내며 2011년 ‘해우소: 근심을 털어버리는 곳’, 2012년 ‘DMZ: 금지된 정원’으로 두 해 연속 최고상과 금상을 수상했고, 2023년 ‘지리산: 백만 년 전으로부터 온 편지’로 다시 한 번 금상을 차지하며 한국 최초로 3회 금상 수상자로 이름을 올렸다. 네덜란드 플로리아드 전시에서는 ‘뻘: 어머니의 손바느질’을 선보였고, 일본 가드닝 월드컵에서는 ‘가난 그 고요’를 통해 평화의 본질을 이야기 하였으며, 이외에도 위안부 할머니들을 기리기 위한 정원 작품 ‘모퉁이에 비추인 태양’과 국립현대미술관에서 선보인 설치미술 ‘도롱이 벌레’, ‘원형 정원 프로젝트: 달뿌리-느리고 빠른 대화’ 등 다양한 작품을 통해 정원의 경계를 확장하는 중이다.