Anders Krisár

 

The subject of numerous museum shows, Anders Krisár’s work, often focuses on the human body. Krisár’s sculptures often features or makes reference to the human form, exhibiting a preoccupation with formal rigor and abstraction. Using this exacting approach, he employs precision of form to create intensely personal, psychological landscapes. Krisár’s sculptures ‒ immaculately produced, and often bear a deliberate blemish that is itself impeccably rendered ‒ are discomfiting, objects of simultaneous horror and beauty. The Birth of Us (Boy) features a child’s torso, marred by the indentation of two adult hand prints; in M the life size figure of a boy is split in two and then rejoined, so that a single figure becomes two halves, severed twins clasping hands. The violence that underpins both these sculptures is a recurring theme and is rendered with care and deliberation, so that it appears both aesthetic and inevitable. The sculptures are uncanny because of the meticulousness with which they are executed; according to Krisár, “I’m a perfectionist because I have to be, it’s not really a choice. And it’s not a striving for satisfaction, it’s rather to avoid pain.” 

 

안데르스 크리사르는 독학으로 예술을 공부하여 대 후반에작가가 된 안데르스 크리사르는 신체 일부의 조형 또는 사진을 통해 자서전적 이야기를 다룬다. 날카로운 사실적 묘사와 절단과 같은 표현으로 인간의 몸체를 분석하는 그의 작품은 변형된 재현을 통해 숨김과 드러냄을 반복하며, 작품에서 보이지 않는 부분을 관람객의 마음에서 이어나간다. 두 조각으로 분할된 어린아이의 형상이나, 어른의 손바닥 형상이 남은 상반신이 손을 잡고 있는 모습은 철저하게 고전적이고 구성적인 형태로  재현되어  기이하고  음울한  분위기를 자아낸다. 폭력이라는 주제를 초현실적인 미감으로 다루는 안데르스 크리사르 작가는 자신의 완벽주의는 선택이 아니라, 고통을 피하기 위한 방법이라고 말한다, 안데르스 크리사르는 뉴욕의 갤러리 르롱, 스톡홀름의 국립 해양 박물관, 아틀란타의 주커먼 미술관, 비엔나의 돔 박물관, 미시간의 프레드릭 마이어 가든 & 조각 공원, 스톡홀름의 스벤 헤리스 미술관, 밀워키 미술대학, 로스앤젤리스의  미저리코디아, 프리즘, 켄터키 루이스빌의 21c 박물관 등에서 개인전과 단체전을 가졌다. 그의 작품은 스톡홀름의 포토그라피스카 박물관, 보니어 컬렉션, 웁살라미술관 베스테로스 미술관, 예테보리의 핫셀블라드 센터, 카네기 컬렉션 등에 소장되어 있다.