조현화랑(달맞이)에서는 9월 17일부터 11월 8일까지 회화와 조각의 경계를 넘나드는 정광호 작가의 개인전이 열린다. 작가가 10년 만에 여는 국내 개인전으로 조현화랑에서는 1997년(서울) 이후 두 번째이다.
이번 전시에서는 조각의 본질에서 의미가 확장된 신작 12점과 처음 공개되는 영상 작업인 ‘움직이는 그림’ 을 통해 작가의 끊임없는 열정을 확인할 수 있다.
조각은 실존하는 공간 속에 구체적 물체로 존재함으로써 소재, 기술, 용구가 공존하는 바탕 위에 조각가가 구체화한 이미지의 표상이다. 정광호 작가는 자신의 조각을 ‘비조각적 조각(Non-sculptural sculpture)’이라 명명하고, 조각이 지닌 반대의 속성을 작품에 넣으면서도 그것이 여전히 조각 임을 증명하고자 한다. 이러한 역설적 표현을 통해 조각의 본질을 탐구한다. 조각의 본질이란 양감과 질감 등 물체 고유의 성질이 작가의 미적, 심적 영향에 의해 깎이고 잘리고 붙여진 덩어리들, 또는 그것들의 집합체라고 할 수 있다. 작가는 외면과 내면의 구분 없이 투명한 표면의 형태를 그대로 드러냄으로써 작품에 있어 ‘표면이란 곧 조각 본질의 껍질이자 현실’임을 보여주고자 한다.
이번 전시에서는 2007년부터 2020년까지 제작된 정광호 작가의 대표 작품들을 선보인다. 작가는 꽃잎, 나뭇잎, 물고기, 항아리, 풍경 등을 모티브로 가느다란 구리 선을 통해 조각의 새로운 개념을 제시한다. 캔버스 위에 붓 터치로 완성하는 회화 작품처럼, 작품마다 가는 구리 선을 다양한 패턴으로 구성했다. 회화에서 가져온 선적 요소를 입체적 형태의 조각으로 표현함으로써 두 가지 매체의 특징을 동시에 보여준다. 멀리서 바라볼 때는 공간 속에 존재하는 조각으로 인식되지만, 가까이 다가갈수록 작품 표면의 선들이 더 시선을 끈다. 이러한 선들은 꽃잎, 나뭇잎, 물고기 작품에서는 생명을 지속하는 형태의 흐름을, 항아리 작품에서는 표면의 깨어진 금과 틈새를 연상시킨다. 가는 구리 선으로 위장한 붓의 터치가 잘 표현된 풍경 작품은 특정 장소가 아닌 흔히 볼 수 있는 풍경이 작가의 손을 거쳐 만들어졌다.
처음 선보이는 영상 ‘With Sisley(4’53”)’는 프랑스 인상주의 대표 화가 알프레드 시슬레(Alfred Sisley)의 작품을 오마주한 것으로, 고전 회화 작품이 영상 속에서 다양한 움직임으로 나타난다. 작가는 영상이라는 매체를 통해 새로운 작업에 대한 도전을 시도한다.
정광호 작가는 선을 이용하여 물질감과 양감을 가볍게 표현하고자 하였다. 회화가 지닌 고정된 이미지를 영상을 통해 ‘움직이는 형태’로 나타냄으로써 회화와 조각, 회화와 영상의 경계를 허물고자 한 것이다. ‘비조각적 조각’ 작업으로 조각의 본질을 고민하는 작가는 회화, 영상 등 여러 매체가 지닌 요소를 통해 조각의 본질 뿐 아니라 ‘미술의 본질이란 무엇인가’에 대해서도 질문을 던지고 있다.
Johyun Gallery (Dalmaji venue) is pleased to announce Jung Kwang Ho’s solo exhibition from September 17 to November 8. Jung, whose works weave between painting and sculpture, presents in Korea for the first time in 10 years, and his second exhibition with Johyun Gallery since his first in 1997 at the Seoul venue. The new exhibition presents 12 new works that explore the essence and interpretation of sculpture. The exhibition will also premier Jung’s video work titled Moving Painting, a testimony to the artist’s enduring passion.
A sculpture is a tangible representation of the image manifested by the sculptor by means of materials, techniques, and tools to create into existence a specific way, as a specific object. Jung oxymoronically refers to his works as non-sculptural sculptures, as he works with non-sculptural properties to create works that are essentially sculptural. The paradoxical expression is part of how he explores the essence of sculpture. The essence of his sculptures may be described as the aggregate sum of physical properties of volume and texture, the artist’s aesthetic and psychological exertion upon it, adding and removing from its form. The artist did not distinguish between the inside and outside, rather exposing from the surface then penetrating through to suggest that surfaces are merely the superficial layer of sculptural essence and the surface of reality.
The exhibition showcases Jung Kwang Ho’s signature works created between 2007 and 2020. The thin copper wires that form his sculptures define the medium in unfamiliar ways, be it flower petals and leaves, fish, pots, and landscapes. Just as finishing touches of brush strokes are to painted works, Jung makes deft use of copper wires into expressive patterns in space. By expressing the linear elements adopted from painting, he completes three-dimensional forms that embody properties of either media. From a distance, the sculptures appear in space, but the surface’s finer lines become apparent upon closer viewing. Those finer lines flow with vitality in his works of flower petals, leaves, and fish, while his wire pot has lines that are geometrically jarring chips and cracks. The landscape work is brushwork in copper-wire disguise, not in reference to a particular place but something common and plain, told via meticulous handiwork.
With Sisley(4’53”) is the title of the new video work by Jung. He produced it as homage to the seminal French impressionist painter. Viewers will recognize the classical paintings in the video as they are presented with various movements. Jung seeks to navigate into new territories in the future, starting with this foray into the medium of video.
Lines present with a certain levity on the volume and material of Jung’s works. By breaking fixed images of paintings into movement in video, the artist expresses a moving form that breaks boundaries between not only painting and sculpture, but also between sculpture, and video. Jung’s exploration of the sculptural essence, poised as oxymoronic non-sculptural sculptures reach deep into the roots to find connections to painting, video, and ultimately to the very foundational question of what then is at the bottom of art?
