Choi Byung Hoon, an artist with a unique position in the Korean art-furniture market, has merged the practical object-ness of furniture with art, with the sophisticated aesthetics of an artist, design sensibilities of a designer, and a craftsman's dexterousness. Choi’s works are not only poised, but strike a balance between crude and refined, the object and space, moment and eternity. Most of all, they find a balance between its physical structure and the affective object. The artist refuses that his art furniture be taken to the mundane likeness of sofa or bed. He compels the spectator to meditate and reflect with his work. Through physical contact, the spectator becomes one with nature, one with art. And when the spectator rises to gaze upon and contemplate the rock, the spectator will see that it is not furniture, but sculptural art. Choi has been active and has exhibited his work throughout Korea and the world, including France, the U.S., Switzerland, and various European destinations. In 2020, his work 〈Scholar’s Way〉 became a permanent installation unveiled at the opening of the new Kinder Building at the Houston Museum of Art, alongside masterworks by seven other artists such as Olafur Eliasson and Ai Weiwei. Choi’s works are in the collections of the Museum of Fine Arts, Houston; the Museum of Decorative Arts, Paris; the Metropolitan Museum of Art of New York City; the M+ Museum in Hong Kong; the Vitra Design Museum in Weil am Rhein, Germany; the Korean UN Secretariat in Geneva; the Seoul Art Center-Design Museum; the National Museum of Contemporary Art in Korea; and Leeum, Samsung Museum of Art in Seoul.
국내 아트퍼니처 분야에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 최병훈 작가는 아티스트의 창의성, 디자이너의 감각 그리고 공예가의 기술을 집대성하여 ‘가구’라는 실용적 사물을 예술과 결합시킨다. 재료 본연의 생명력을 잃지 않으면서도 현 시대의 미감과 가치를 찾아가는 투철한 고민의 결과물로, 투박함과 부드러움, 오브제와 공간, 순간과 영원의 시간, 그리고 물리적 구조와 정신적 대상 사이를 균형잡는다. 작가는 아트퍼니처가 쇼파 혹은 침대처럼 휴식과 생활에 밀착된 기능으로 쓰이기를 거부하며, 관객이 자신의 작품에서 ‘사색’과 ‘명상’하기를 요구한다. 작품에 몸을 밀착시키면 자연물과 하나가 되며, 나 역시 작품의 일부가 되는 경험을 원하는 것이다. 그리고 일어나 눈으로 관조할 때는 가구가 아닌 조각 작품이 된다. 작가는 한국뿐 아니라 프랑스, 미국, 스위스 등 유럽에서 꾸준히 전시를 이어오고 있다. 파리 장식 미술관(프랑스), 메트로폴리탄 미술관(미국), M+ 미술관(홍콩), 비트라 디자인 미술관(독일), 제네바 한국 UN사무국(스위스), 예술의 전당(한국), 국립현대미술관(한국), 리움미술관(한국) 등에 작품이 소장되어 있으며, 최근 휴스턴 미술관(미국) 신관에 올라퍼 엘리아슨, 아이 웨이웨이 등 세계 거장의 작가 8명과 함께 ‘선비의 길’ 작품 3점이 영구 설치되기도 했다.