Claude Viallat (b. 1936) is recognized as one of the founding members and key figures of the Support/Surface movement in France. Experimenting with the physical and structural aspects of painting, Viallat began working on industrial tarpaulins without stretchers, covering them with the same endlessly-repeated abstract shape. By reproducing the shape using a stencil, Viallat eradicated the notion of a ”subject“ and explored the meaning of the creative gesture and the status of the work of art.
In 1982, Viallat held a retrospective exhibition at the Pompidou Center and represented France at the Venice Biennale in 1988. His works can be found in many public collections, including at the Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou in Paris, MOMA in New York, Musée des Beaux-Arts in Montréal, and National Museum of Art in Osaka.
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클로드 비알라(b.1936)는 1970년대 프랑스에서 결성된 전위적 미술단체인 ‘쉬포르/쉬르파스’의 창립멤버로, 캔버스의 나무틀을 떼어버리고, 작품의 바탕이 되는 대상을 더욱 확장시키는 방식으로 전통적인 회화의 표현과 매체를 전복시켰다. 산업용 타폴린 작업을 시작으로, 강낭콩 같기도 하고 또는 팔레트 혹은 관절의 마디 형 태와 비슷하게 생긴 추상적인 패턴을 끝없이 반복해 나갔으며, 1966년에 발견한 이 형상은 곧 그의 고유 작업 스타일이 되었다.
1982년 퐁피두센터에서 회고전을 개최했고, 1988년 베니스 비엔날레 프랑스 대표 작가로 참여했으며, 같은 해에 느베르 대 성당 스테인드 글래스창을 만들었다.그의 작품들은 파리 국립현대 미술관, 퐁피두센터, 뉴욕 현대미술관, 몬트리올 미술관 그리고 오사카 국립 국제미술관 등의 수많은 공공 컬렉션에 소장 중이다.
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