Born in 1970 , Mexico City,Mexico
Lives and works in USA ,New York and Oaxaca,Mexico
Bosco Sodi is an artist working globally, known for his densely textured paintings and objects with rich and vivid colors. His paintings are crystallized forms of arduous physical application; a constant cultivation of removing any hint of his own intent in the painting and populating the surface with the essence of material and fortuitous development. The artist works with the canvas laid down horizontally, applying a viscous mixture of soil, sawdust, glue and pigment to aggregate and then left to solidify over time. This process is a performance of sorts. That performance may last up to several months, with each accumulated strata of material testimony to the artist’s actions. Eventually, in that process, the layers cleft, and that is when the performance ends. From then on, all is left to time and nature’s forces. Cracks appear naturally on the surface and traces of material transforming from the material to the substrate to the whole of the artwork - a strikingly formal experiment in painting. Sodi’s works are included in various public and private collections, such as Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa; Harvard Art Museums, MA; Museum of Contemporary Art, Antwerp; Museum Voorlinden, Wassenaar; and the National Gallery of Victoria, Melbourne.
미국을 중심으로 멕시코, 독일, 일본 등 세계를 무대로 활발히 활동하고 있는 보스코 소디는 풍부한 질감과 선명한 색상을 지닌 거친 표면의 부조회화로 널리 알려져 있다. 뿐만 아니라 회화, 조각, 설치 등 다양한 형식과 매체를 사용하는 방식으로 독자적인 작품세계를 구축하며 평단의 호평을 받아왔다. 그는 캔버스를 지면에 수평으로 놓고 그 위에 안료, 톱밥, 목재 펄프, 천연 섬유질과 아교의 혼합물을 오랜 시간에 걸쳐 흩뿌리고 두껍게 쌓아 올린 후, 작업이 굳도록 내버려둔다. 보스코 소디가 작품을 제작하는 과정은 하나의 퍼포먼스이다. 때로는 몇 달간 방치되기도 하는 이 시간 동안 작품의 표면에는 작가의 행위가 고스란히 드러나며 단층의 선을 따라 움직이고 멈춘다. 물질이 건조되면서 표면에 첫 갈라짐이 나타나는 순간 작업을 중단한다. 그의 작품은 일본의 이시카와현립미술관, 미국 매사추세츠의 하버드 박물관, 벨기에 앤트워프 현대미술관, 네덜란드 바세나르의 보르린던 박물관, 그리고 호주 멜버른의 빅토리아 국립미술관 등 다양한 공공 및 사립 컬렉션에 포함되어 있다.