조현화랑은 질감과 색채 표현이 풍부한 대형 회화 작업으로 주로 알려진 보스코 소디(Bosco Sodi, 1970년, 멕시코시티) 작가의 개인전을 개최한다. 조현화랑에서 개최하는 소디 작가의 두 번째 개인전은 빛의 포착과 누출 사이를 스치는 듯한 대기광을 이용해 여태 탐구해온 자연 물성과 과정-집약적 심미성으로 회귀한다. 해운대 전시 공간에 설치된 소디의 혼합 매체 추상작은 동이 트기 직전 하늘이 머금은 푸르름을 떠오르게 한다. 새벽녘 고요가 약속하는 새로운 하루처럼 말이다.
작품 표면의 거칠음과 풍부한 질감은 평면 화면 위에 점토, 톱밥, 안료, 풀 등의 유기적인 소재를 섞어 합착한 것으로, 그 창작조건의 흔적이 그대로 남아있다. 작품의 짙은 물성은 결국 재료와 작가의 막역한 관계, 작품 제작에 대한 몸의 ‘수행’을 증거한다. 회화에 대한 그의 방법론은 기술보다 감각이다. 평면 화면 위에 혼합 점체를 분배하는 그의 손의 감각도 있겠지만 무엇보다 그의 주관적인 즉흥성의 차원이다. 그런 과정에서 발생하는 우연들, 실수와 불완전함도 그대로 수용하며 그의 심미적 표현력에 다양성과 설득력을 더한다.
보스코 소디는 자연의 엔트로피를 깊이 의식하는 작가다. 그의 작품세계는 시간과 세월의 흐름이 이루어내는 것을 탐구하며 결과적 형태에 집착하지 않는다. 작품의 형태는 결국 자연의 소재가 시간에 걸쳐 결정되기 때문이다. 그의 작품에 혼합 사용되는 흙과 점토도 원형적인 질감과 존재감을 더해주는 한 ‘협력자’고, 본인의 몫을 다 한 작가가 물러나면 환경적 요인이 주체가 되어 시간을 통해 작품을 ‘완성’한다. 온도, 습도, 기류 등이 요인이 되어 작품의 응고 및 경화가 이루어지며 작품이 작가의 의지를 벗어나 표면에 점차 형성되는 균열의 깊이와 폭을 결정한다.
⟨이른 아침, 어제⟩는 소디의 여태 작품과는 토양적 특색이 사뭇 다르다. 푸른 빛을 띄는 그의 근작들은 평면화면 앞에서 그림과 작가가 교환한 기의 흔적을 포착했다는 점에서 기존작과 같지만, 토지의 색이 아닌 창공의 색은 소디의 시선이 지평선 위로 넘어왔음을 암시한다. 작품의 선명한 푸른 빛은 해가 뜨기 직전 ‘여명’의 시간(영미권에서는 이를 ‘blue hour’라 지칭한다)은 태양 광선이 오존층을 투과하는 입사각으로 인해 단파장 청색 빛이 산란되어 가시화되는 시간이다. 작가는 하루가 시작되기 직전, 박명의 일순간을 마주하며 자연과의 연결점을 찾고 시간의 흐름을 상기한다. 고로, 작가의 이번 개인전 제목은 그가 새벽녘 하늘에서 본 특정 남빛 음영에 대한 회고이자 그 빛과 고요 속에 작가의 마음속 잠잠하고 고요했던 마음챙김의 기억이다.
보스코 소디(1970년, 멕시코시티)는 현재 뉴욕에서 생활하며 작가로 활동 중입니다. 2001년 바르셀로나에서 첫 개인전 이후로 북미, 남미, 유럽, 아시아 지역 등 대표적인 개인전은 Fondazione dell'Albero d' Oro (2022; 이탈리아 베니스), Dallas Museum of Art (2021; 미국 텍사스), Axel Vervoordt Gallery (2021; 벨기에 앤트워프), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, (말라가 현대미술센터, 2020; 스페인 말라가), Asia Society Hong Kong (2020; 홍콩), Kasmin Gallery (2020; 미국 뉴욕), Blain Southern (2019; 영국 런던), SCAI The Bathhouse(2018; 일본 도쿄), Museo Nacional de Arte (멕시코 국립미술관, 2017; 멕시코 멕시코시티) 등이 있다. 작가의 대표적인 대형 설치작은 아나우아칼리 박물관(Museo Diego Rivera Anahuacalli, 2017; 멕시코, 멕시코 시티)과 워싱턴 스퀘어 공원 (Wasjomgtpm Square Park, 2017; 미국 뉴욕)을 손꼽을 수 있다. 작가의 작품은 Vitra Museum (스위스), JUMEX Collection (멕시코), Deutsche Bank Collection (미국), IBM Building (미국), Nasher Sculpture Center (미국), Wadsworth Atheneum Museum of Art (미국) 등의 세계 유수 기관 및 컬렉션에 소장되었습니다. 작가는2014년 멕시코 오악사카에 ‘카사와비 파운데이션 (Casa Wabi Foundation’)을 설립(안도 다다오 설계)하여 비영리재단으로서 전시공간 및 레지던시 프로그램을 운영하는 등, 문화역량 개선과 개척을 영위한다. 전시 공간은 현재 멕시코 오악사카와 일본 동경에 운영 중이다.
Johyun Gallery is pleased to present It was early morning yesterday, an exhibition of new works by Mexican-born artist Bosco Sodi. For his second solo presentation with the gallery, Sodi channels ephemeral perceptions of atmospheric light, recentering his longstanding artistic inquiry into the expressive potential of natural materials and process-based methods. Installed in Johyun Gallery’s Haeundae exhibition space, Sodi’s mixed media abstractions radiate a brilliant blue hue that evokes the contemplative silence of the pre-dawn twilight and the promise of a new day to come.
The undulating and cleft surfaces that have become emblematic of Sodi’s paintings are generated by applying a viscous mixture of soil, sawdust, glue and pigment onto a flat substrate, resulting in topographical accretions of organic matter that bear witness to the conditions of their creation. The physicality of his practice bespeaks the artist’s intimate engagement with his materials and his intuitive approach to artistic production; his painting methodology is guided by feeling, not only through the use of his hands to spread wet medium directly onto canvas, but also the improvisational subjectivity of his technique. Throughout this process, Sodi embraces accidents and imperfections as serendipitous eventualities that expand the syntax and lexicon of his singular artistic language.
A deep respect for the entropic forces of nature and the transformational effects of time suffuse Sodi’s oeuvre, reflecting his forfeiture of control over the outcome of each work in order to allow his materials to dictate their final form. The earth itself is an integral component of his medium’s substance and is conceived a collaborator in the formulation of his paintings that imbues them with a visceral sensibility of primeval presence. This quality is distilled and concentrated after Sodi steps away from the canvas and grants agency to the whims of the natural environment as each work nears completion. Temperature, humidity and airflow all impact the ossification of substance in Sodi’s paintings, determining the depth and breadth of surface fissures that gradually take shape in ways that are beyond the artist’s control.
It was early morning yesterday proposes a thematic deviation from the geological context of Sodi’s previous bodies of work. Although his blue paintings still convey the traces of the artist’s spontaneous exchanges of energy in front of the canvas, the pigmentation of these works signals a skyward orientation of Sodi’s gaze. The clarity of color in these works induces chromatic comparisons to the so-called “blue hour” that occurs before sunrise when shorter wavelengths of visible sunlight are absorbed by the atmosphere’s ozone layer, providing a brief period of soft, blue light. For Sodi, such transient moments before the day begins serve as means to reconnect with nature while also reminding him of the passage of time. The exhibition title thus refers the indelible impression of this specific shade of blue on the artist’s psyche and the serene state of mindfulness that it elicits, even if only as a memory.
Bosco Sodi (b. 1970 in Mexico City, Mexico) currently lives and works in New York. Following his first solo exhibition in Barcelona, Spain in 2001, he has held solo exhibitions throughout North and South America, Europe and Asia, including Fondazione dell’Albero d’Oro (2022; Venice, Italy), Dallas Museum of Art (2021; Texas, USA), Axel Vervoordt Gallery (2021; Antwerp, Belgium), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, (2020; Málaga, Spain), Asia Society Hong Kong (2020; Hong Kong), Kasmin Gallery (2020; New York, USA), Blain Southern (2019; London, UK), SCAI The Bathhouse (2018; Tokyo, Japan) and Museo Nacional de Arte (2017; Mexico City, Mexico). He has also presented large-scale installations at the Museo Diego Rivera Anahuacalli (2017; Mexico City, Mexico) and Washington Square Park (2017; New York, USA). His works are in the collections of Vitra Museum (Switzerland), JUMEX Collection (Mexico), Deutsche Bank Collection (USA), IBM Building (USA), Nasher Sculpture Center (USA) and Wadsworth Atheneum Museum of Art (USA). In 2014, he established the Casa Wabi Foundation, a non-profit organization that pioneers various cultural initiatives, including artist residencies. Located in Oaxaca, Mexico, Casa Wabi was designed by architect Tadao Ando; today, the foundation operates exhibition spaces in Oaxaca and Tokyo, Japan.
